约翰内斯·勃拉姆斯：《学院节庆序曲》，作品80

勃拉姆斯1880年的《学院节庆序曲》颇有些忆青春年少的味道。布莱斯劳大学授予他荣誉博士学位，要他写一部作品在仪式上用，“给我们写部上好的交响曲吧！配器好点儿，别老这么厚。”不知道勃拉姆斯对这个要求翻了几个白眼，反正他最后用了他最大的乐队编制，却只是把大学生最喜欢的几首饮酒歌串了起来，毫无庄严盛大的气象。勃拉姆斯本人没有读过大学，只受约阿希姆之邀在哥廷根上了个两个月的暑期班。那年他20岁。如果我们记得他年轻时还算是个帅哥，当时的作品也有股年轻人充满狠劲的诗意，便大致可以想象他和大学生们讨论哲学之余醉酒欢歌的景象。但除了“学院”里的饮酒歌之外，作品也确实有“学院”的成分：他高超的对位和主题发展技法让人心服口服。

丁善德：降B大调钢琴协奏曲，作品23

丁善德于80年代创作的《钢琴协奏曲》和过去的关系则另有况味。丁善德作为作曲家，最著名的莫过于《长征交响曲》。由此，对他的普遍印象也仿佛停留在“红色年代作曲家”这个定位上。然而《钢琴协奏曲》一开始仿佛让人听到拉威尔的《G大调协奏曲》：闪烁的音色，跳跃的节奏——毕竟丁老也曾留学法国，还是奥涅格和纳迪娅·布朗热的学生。随后出现《阿细跳月》的主题，仍是50年代“民歌入乐”的模式，但已不是当年的样式：和声的暧昧与对节奏的强调都是解放初不曾有的特点。只是80年代作曲界的氛围大概也是一味“新潮”，这样的协奏曲并不起眼。第二乐章极度简洁的钢琴独奏也有些迟暮之感。

约翰内斯·勃拉姆斯：e小调第四交响曲，作品98

在开始创作这部交响曲的前些时候，勃拉姆斯读过古希腊悲剧诗人索福克勒斯的著名悲剧《俄狄浦斯王》，心灵受到极大震撼，使他创作的这部交响曲时在音乐中不知不觉就反应出了悲剧中那种悲痛而恐怖的情绪。好友封·彪罗热情地参与了他的创作，同他进行了许多方面的探讨，特别是以管弦乐队来视奏，给勃拉姆斯写作和修改这部交响曲提供了无比优越的条件。

这部作品是勃拉姆斯所写的四部交响曲中最伟大的一部，也是最伤感、最古雅的一部。其实在勃拉姆斯所有的音乐创作中，伤感的情绪随处可见，但在这部作品中，伤感成了主宰一切的情绪，它渗透于作品的每一纤维中。

钢琴：路易·洛尔蒂

法裔加拿大钢琴家路易·洛尔蒂，被《伦敦时报》评价为“具备的自发性和内省的成熟的伟大钢琴家。”他不拘泥于演奏特定时代风格的作品，不断拓展其演奏曲目的范围。

洛尔蒂曾与诸多世界一流指挥家合作，包括里卡多·夏伊、梵志登、库尔特·马舒尔、夏尔·迪图瓦、尼姆·雅尔维、安德鲁·戴维斯爵士、埃曼纽尔·克利文、马克·埃尔德爵士、安德烈斯·欧罗兹柯-埃斯特拉达、雅尼克·涅杰·瑟贡和奥斯莫·万斯卡。向他发出邀请的重量级乐团遍及世界各地。

近来，与洛尔蒂合作的乐团包括芝加哥交响乐团、悉尼交响乐团、皇家爱乐乐团、波士顿交响乐团、华沙爱乐乐团，以及梵志登执棒的达拉斯交响乐团和香港管弦乐团之外，他还与莱比锡布商大厦管弦乐团、斯卡拉歌剧院和波恩的贝多芬管弦乐团一同巡演。

之后，洛尔蒂还将与雅尼克·涅杰·瑟贡执棒的费城管弦乐团合作，与安德鲁·戴维斯爵士指挥的 蒙特利尔交响乐团联袂诠释上演次数屈指可数的沃恩·威廉斯《钢琴协奏曲》。此外，圣保罗州立交响乐团、马克·埃尔德爵士率领的柏林交响乐团、阿德莱德交响乐团和珀斯的西澳大利亚交响乐团也纷纷向洛尔蒂发出邀请。

擅长演绎李斯特和肖邦作品的洛尔蒂，还将在伦敦的维格摩尔音乐厅、英国奥尔德伯勒、奥地利雷丁李斯特音乐节和巴西圣保罗举办全套李斯特《巡礼之年》独奏会，在多伦多、渥太华、亚特兰大、蒙特利尔、温哥华、西雅图、拉霍亚、柏林、波恩、莱茵高地和佛罗伦萨上演肖邦作品独奏会。

指挥：黄佳俊

黄佳俊近几年来数次参加重要的指挥竞赛并获奖，如2011年克罗地亚“洛夫罗·冯·马塔契奇”及2013年“乔治·埃内斯库”交响乐国际指挥竞赛。他曾在2012年获得“李光耀”奖学金在柏林音乐学院继续深造。在2011年和2012年美国科罗拉多州的“阿斯本”音乐节上他担任了罗伯特·斯帕诺指挥家的助手指挥。他也参加了另外一些著名指挥家的“指挥大师课程”：伯纳德·海挺克、佩卡·洒落能、约玛·帕努拉或是尤里·西蒙诺夫。他的导师是库特·马祖尔，从2012年至2014年期间从师于这位导师，这样有机会指挥莱比锡交响乐团、波罗的海“年轻”交响乐团、曼哈顿音乐学院的交响乐团以及东京“洗足学园”交响乐团。这些合作的高峰是，被马祖尔大师邀请在2013年9月份莱比锡市著名的“杰万”交响乐团作为他的助手指挥。黄佳俊热心促进新音乐，指挥香港“新音乐”交响乐团，在2014年在国际巡回演出时，参加北京新音乐节、泰国国际作曲节以及越南-欧洲当代音乐节。在2014年至2015年的演出季节，黄佳俊将与布加勒斯特、克拉约瓦市、布拉索夫市和锡比乌市的交响乐团合作主持音乐会。